Проект разворачивается в залах искусства XX века и выстраивает визуальный маршрут от древних икон к работам Петрова‑Водкина, Гончаровой, Филонова, Кандинского, Шагала, Татлина и Малевича, напоминая, что многие авангардисты выросли из иконописных мастерских, а «открытие» подлинной древнерусской живописи стало возможным лишь с появлением реставрационных технологий конца XIX века.
В Новой Третьяковке на Крымском Валу заработала выставка‑маршрут «Авангард и икона», которая исследует, как русская иконопись сформировала визуальный язык и пространственное мышление художников отечественного авангарда XX века. Экспозиция выстроена так, чтобы даже без специального образования зритель мог обнаружить переклички между религиозными образами и экспериментами модернистов.
Фокус выставки сосредоточен на влиянии древнерусской традиции на произведения Кузьмы Петрова‑Водкина, Натальи Гончаровой, Павла Филонова, Василия Кандинского, Марка Шагала, Владимира Татлина и Казимира Малевича. Важно, что для многих из них иконописная мастерская была первой профессиональной школой: отсюда интерес к плоскостной композиции, символическому цвету, фронтальности фигур и особому пониманию перспективы, которое затем радикализируется в авангардных поисках.
Отдельный пласт сюжета связан с историей реставрации икон. До конца XIX века защитный слой олифы, наносимой на доски, со временем темнел и мутнел, из‑за чего изображения буквально растворялись под коркой потемневшего лака. На протяжении столетий проблему решали «подновлением» — поверх старого слоя и олифы наносили новое письмо, иногда многократно. С позиций сегодняшнего дня это выглядит варварской практикой, но именно так формировались многослойные «пироги» икон. Лишь незадолго до рождения авангарда появились профессиональные реставрационные методики, позволившие аккуратно снять поздние наслоения и открыть зрителю оригинальный живописный слой мастеров средневековой Руси.
Проект будет открыт до 11 мая, дополняя серию инициатив галереи, посвящённых актуализации отечественного авангарда.
